Del texto a la canción
Este artículo ha sido redactado por Amy Chapman, MA. Amy Chapman MA, CCC-SLP es una terapeuta vocal y especialista en canto. Amy es una patóloga del habla y del lenguaje licenciada y certificada por el consejo que ha dedicado su carrera a ayudar a los profesionales a mejorar y optimizar su voz. Amy ha dado conferencias sobre la optimización de la voz, el habla, la salud vocal, y la rehabilitación de la voz en las universidades de California, incluyendo la UCLA, USC, la Universidad de Chapman, Cal Poly Pomona, CSUF, CSULA. Amy está formada en Lee Silverman Voice Therapy, Estill, LMRVT, y forma parte de la American Speech and Hearing Association.
Hay algo mágico en las buenas letras de las canciones. Son fáciles de relacionar, o conmovedoras, o simplemente te hacen sentir de una manera determinada. Todos reconocemos una buena letra cuando la escuchamos, pero ¿qué es lo que la hace tan buena? ¿Cómo escribir una letra de canción que transmita tu mensaje y ayude a la gente a conectar con tu música? En este artículo, desglosamos el proceso de composición paso a paso, desde la obtención de la inspiración hasta la elaboración de la letra perfecta y el emparejamiento de la letra con la música. Una vez que conozcas los conceptos básicos, estarás preparado para escribir una canción siempre que te llegue la inspiración.
Letra de la canción en inglés
Los anales del tiempo dejan claro que, a pesar de toda la diversidad actual de la música basada en la lírica, las raíces de la lírica moderna se encuentran bajo las colinas y ruinas de la antigua Grecia. Los dramaturgos y poetas griegos llevaban varios siglos componiendo con música de acompañamiento cuando, en el siglo IV a.C., surgió un nuevo deporte: los concursos de palabras habladas. Desde entonces, la música y la poesía han recorrido el mismo camino, ya que su fuente de inspiración creativa y sus estructuras similares de carácter matemático las convierten en gemelos fraternos, capaces de separarse en la vida cotidiana, pero unidos desde el vientre materno.
Los siguientes ejemplos demuestran cómo la poesía ha informado a la letra y a la música, haciendo hincapié en las piezas que se cantaban o celebraban la canción, empezando por el padre del poema narrativo, Homero:
Texto de la letra
Esta sección abarca la poesía escrita en prosa, rima y otras configuraciones. También abarca la letra escrita sin notación musical y el uso de la puntuación y la forma como recurso poético. (Véase Formatos, §15.5, Poesía en línea y §15.7, Esquema de rima poética).
Perspectiva del lector de Braille. Centrar la poesía en la letra impresa es visualmente atractivo. Este material suele estar centrado tanto en la página como en la línea. En braille, el material debe encontrarse primero. Trasladar el material al margen ayuda, en efecto, a identificar la forma básica de la poesía mediante el uso de márgenes.
El patrón de sangría se basa en todo el poema. La entrada principal comienza en la celda 1. Cada nivel de subentrada comienza dos celdas a la derecha del nivel anterior. Todos los subniveles comienzan dos celdas a la derecha del nivel de sangría más lejano.
a. Deje una línea en blanco antes y después de un poema. Excepciones: No inserte una línea en blanco entre un título de celda 5 o celda 7 y el poema al que se aplica. No inserte una línea en blanco entre una palabra de entrada de la celda 5 y un poema en un glosario.
Cómo escribir letras de canciones
Letra en partitura. Este es un arreglo homorrítmico (es decir, estilo himno) de una pieza tradicional titulada “Adeste Fideles” (la letra original en latín de “O Come, All Ye Faithful”) en formato estándar de dos pentagramas para voces mixtas. Reproducir (ayuda-información)
La letra es la palabra que compone una canción, normalmente compuesta por versos y estribillos. El autor de la letra es un letrista. Sin embargo, la letra de una composición musical extensa, como una ópera, suele conocerse como “libreto” y su autor, como “libretista”. El significado de las letras puede ser explícito o implícito. Algunas letras son abstractas, casi ininteligibles, y, en esos casos, su explicación hace hincapié en la forma, la articulación, la métrica y la simetría de la expresión. Los raperos también pueden crear letras (a menudo con una variación de palabras que riman) que están pensadas para ser pronunciadas rítmicamente en lugar de cantadas.
La palabra lírica deriva a través del latín lyricus del griego λυρικός (lurikós),[1] la forma adjetiva de lira.[2] Apareció por primera vez en inglés a mediados del siglo XVI en referencia a las traducciones de Petrarca del conde de Surrey y a sus propios sonetos. [La poesía lírica griega se había definido por la forma en que se cantaba acompañada de la lira o cítara,[4] en contraposición a las epopeyas formales cantadas o a las elegías más apasionadas acompañadas de la flauta. El carácter personal de muchos de los versos de los Nueve Poetas Líricos dio lugar al sentido actual de “poesía lírica”, pero el sentido original griego de “poesía lírica” – “poesía acompañada por la lira”, es decir “Stainer y Barrett utilizaron la palabra como un sustantivo singular: “Lírica, poesía o verso en blanco destinado a ser musicalizado y cantado”. En la década de 1930, se empezó a utilizar el plural “letra”, que ha sido estándar desde la década de 1950 para muchos escritores[1] La forma singular “letra” se sigue utilizando para referirse a la letra completa de una canción por parte de autoridades como Alec Wilder,[6] Robert Gottlieb,[7] y Stephen Sondheim[8], aunque la forma singular también se utiliza habitualmente para referirse a una línea (o frase) específica dentro de la letra de una canción.