Resumen de El sí de las niñas
Ser mexicano es el primer intento de comprender la narrativa de la escritora mexicana Rosa Nissán. Se centra en sus dos primeras novelas, Novia que te vea y Hisho que te nazca, que son narraciones de madurez en las que la protagonista, Oshinica, intenta comprender a su familia y a su comunidad mientras crece durante los prósperos años del Milagro Mexicano y la cambiante sociedad mexicana de los años sesenta y setenta. Tras sentar las bases de este estudio en la primera entrega, las dos siguientes -incluidas en esta edición de Amerika- se centran en diferentes aspectos de la identidad masculina y femenina. Mientras Oshinica forja su identidad lo hace en varios espacios, tanto públicos como privados. Las dos secciones siguientes analizan tanto los espacios públicos: la educación y el trabajo, como los privados: el hogar y lo sagrado, con el fin de identificar las fuerzas que trabajan para crear una identidad para la protagonista. El análisis revela las tensiones que se crean cuando el protagonista intenta resolver el conflicto entre el yo y la familia, entre la corriente principal y la marginal, y entre lo tradicional y lo moderno; planteando importantes cuestiones sobre cómo se forma la identidad y cómo los espacios que uno habita ejercen el control sobre su identidad.
El sí de las niñas
La producción literaria de Alberto Blest Gana (1830-1920) contiene elaboradas descripciones de las geografías físicas y humanas de Santiago y París, esta última descrita ampliamente en Los Trasplantados (1904). Con su vida prácticamente dividida entre una primera mitad en Chile y una segunda en París, Blest Gana anunció en una ocasión que había dejado de escribir poesía, encontrando inspiración para su prosa en las dramáticas escenas sociales creadas por Honoré de Balzac (1799-1850) (Epistolario 14; 36). Al tiempo que definía un espacio macrohistórico en la ciudad a través de los acontecimientos históricos, el autor chileno inscribía también un espacio doméstico, micro, en el que se desarrollaban las vidas privadas de los habitantes de la ciudad junto a esos mismos acontecimientos. Dentro de esta “acogedora esfera privada”, la narración situaba y describía las prácticas amorosas de los personajes siguiendo las filiaciones sociopolíticas de la dirección nacional de Chile (Sommer 215, 217).
La aritmética en el amor (AEA) desde una perspectiva sensorial. Los estímulos externos crean percepciones sensoriales explícitas en los personajes del texto y en sus lectores. Las descripciones tangibles de telas exquisitas o muebles importados son señales de riqueza que pretenden seducir. Las personas que visten o poseen esos objetos son los “mediadores”, los que provocan una aspiración de mimetismo en otros miembros de la sociedad (Girard 53). La opulencia es algo que se ve, se oye e incluso se toca, y la percepción sensorial de la opulencia sigue un patrón de preferencias relacionado con el sistema de producción y comercialización de bienes del Chile del siglo XIX. También se describen las costumbres de los chilenos, haciendo hincapié en las fortalezas y debilidades de los miembros de la sociedad cuando reaccionan, se benefician o luchan contra los cambios sociales provocados por la invasión del capitalismo. Por último, en La aritmética en el amor
Análisis del consentimiento de las doncellas
Movimiento literarioEste artículo incluye una lista de referencias, lecturas relacionadas o enlaces externos, pero sus fuentes no están claras porque carece de citas en línea. Por favor, ayude a mejorar este artículo introduciendo citas más precisas. (Agosto 2021) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)
Durante el siglo XVIII surgió una nueva mentalidad (en esencia, una continuación del Renacimiento) que arrasó con los viejos valores de la época barroca y que recibió el nombre de Ilustración. Este movimiento se basa en un espíritu crítico, en el predominio de la razón y la experiencia, siendo la filosofía y la ciencia las fuentes de conocimiento más valoradas. El periodo se conoce también como el Siglo de las Luces o la Edad de la Razón. En definitiva, se buscaba la felicidad humana a través de la cultura y el progreso. El arte y la literatura empezaron a orientarse hacia un nuevo clasicismo (neoclasicismo). Se evitaron las expresiones de sentimiento, se siguieron normas y reglas académicas y se valoró el equilibrio y la armonía. A finales de siglo, tanta rigidez provocó una reacción en forma de vuelta al mundo de los sentimientos; este movimiento se conoce como prerromanticismo.
¿Quién protagoniza la historia qué se cuenta en el sí de las niñas cuál es el problema o conflicto que enfrenta tiene aliados y oponentes que o quiénes son? 2021
Este artículo se propone examinar las ideas de lo monstruoso en los cuentos que cierran las dos colecciones de cuentos publicadas hasta la fecha por el escritor argentino contemporáneo Guillermo Martínez, Infierno grande (1989, 2009) y Una felicidad repulsiva (2013). El artículo se basa en definiciones de monstruosidad vinculadas a valores morales, más que a diferencias físicas, para explorar lo monstruoso político y literario en Infierno grande. A continuación, examina cómo las ideas de perfección monstruosa, tal y como se revelan en Una felicidad repulsiva, reincorporan la dimensión de la diferencia física como factor de definición de la monstruosidad. La diferencia física, los valores morales y el comportamiento anormal u obsesivo se combinan entonces en un concepto de lo monstruoso más matizado socialmente. Por último, se argumenta que Martínez hace uso de figuras de narradores/testigos cuyos dilemas éticos a la hora de enfrentarse a lo monstruoso fomentan una actividad paralela por parte del lector de estos textos, lo que hace que sean relevantes para las ansiedades sociales contemporáneas en torno a lo monstruoso.