Mollys abschied
La Sinfonía nº 5 en Do menor de Ludwig van Beethoven, Op. 67, fue escrita entre 1804 y 1808. Es una de las composiciones más conocidas de la música clásica y una de las sinfonías más interpretadas,[1] y está ampliamente considerada como una de las piedras angulares de la música occidental. Estrenada en el Theater an der Wien de Viena en 1808, la obra alcanzó su prodigiosa reputación poco después. E. T. A. Hoffmann describió la sinfonía como “una de las obras más importantes de la época”. Como es típico de las sinfonías del periodo clásico, la Quinta Sinfonía de Beethoven tiene cuatro movimientos.
La sinfonía, y el motivo de apertura de cuatro notas en particular, son conocidos en todo el mundo, y el motivo aparece con frecuencia en la cultura popular, desde versiones de discoteca hasta versiones de rock and roll, pasando por usos en el cine y la televisión.
Al igual que la Eroica (heroica) y la Pastorale (rural) de Beethoven, la Sinfonía nº 5 recibió un nombre explícito además de la numeración, aunque no por el propio Beethoven. Se hizo popular con el nombre de “Schicksals-Sinfonie” (Sinfonía del Destino), y el famoso tema de cinco compases se denominó “Schicksals-Motiv” (Motivo del Destino). Este nombre también se utiliza en las traducciones.
Cómo escuchar a Beethoven
Estas asombrosas variaciones, escritas cuando Beethoven tenía 32 años, son sobre un tema que le fascinó durante muchos años y que se repite en la Sinfonía Eroica (véase más abajo). En este caso, la melodía se somete a una serie de transformaciones cada vez más salvajes, a menudo hilarantes, algunas de las últimas, casi chocantes por su audacia.
El compositor, que era un gran pianista, solía confundir a su público, especialmente con pasajes tiernos en los que rugía de risa. Esta pieza es un excelente ejemplo de su agresividad puesta al servicio de fines maliciosos.
Dos años más tarde, Beethoven realizó su avance más impresionante con su Tercera Sinfonía. No sólo es la sinfonía más larga escrita hasta ese momento, sino que también tiene, de forma imprecisa, un tema, como indica su título. Olvida a Napoleón, como hizo Beethoven. Se trata del espíritu heroico en general, no de un caso.
Después de sus dos martillazos iniciales, desemboca en un movimiento prolongado en el que los pasajes de belleza lírica dan paso, una y otra vez, a embestidas aterradoras. El segundo movimiento -la más grande de las marchas fúnebres- muestra quién ganó. El propio movimiento termina derrumbándose en el silencio.
La canción más famosa de Beethoven
La frescura de este conjunto es notable. No hace falta escuchar mucho para dejarse llevar por su espíritu de renovación y descubrimiento, y en Pierre-Laurent Aimard como solista Nikolaus Harnoncourt ha hecho una elección inspirada. No son lecturas excéntricas de estos viejos caballos de batalla, ni mucho menos. Pero se podría decir que son idiosincrásicas -¿se podía esperar menos de Harnoncourt? – y en la medida en que el conjunto da una sacudida a las ideas recibidas, es un desafío. No pretende desterrar toda la sabiduría convencional sobre las piezas, pero se ha planteado muchas preguntas sobre ellas, como deberían hacer los intérpretes, y me encanta no sólo por la audacia de sus respuestas, sino por haber encontrado muchas de las preguntas correctas.
Se trata de interpretaciones modernas que han adquirido riqueza y parte de su enfoque gracias a la curiosidad por los estilos de interpretación y la producción de sonido del pasado. ¿Qué se puede deducir sobre la naturaleza probable de la masa, el peso y las perspectivas orquestales y cómo se hablaba el lenguaje musical a partir de lo que se conoce de los instrumentos y las prácticas de interpretación en la época de Beethoven? Harnoncourt ofrece algunas respuestas que resultarán familiares a los admiradores de su grabación Teldec de las sinfonías (11/91). Favorece unas texturas de cuerda más delgadas que las habituales y consigue que sus intérpretes de la excelente Orquesta de Cámara de Europa dominen una amplia gama de pesos y acentos expresivos; esto lo hacen con una inmediatez de efecto que resulta sorprendente. Sin embargo, el sonido de las cuerdas también tiene un cuerpo satisfactorio. En todas las secciones orquestales, la interpretación es de la más alta calidad: las maderas y los metales son a menudo punzantes, el golpeteo de los timbales es correoso y distintivo en los pasajes tutti (y el intérprete disfruta del gran momento solista después de la cadencia en el primer movimiento del Concierto nº 3 en do menor). Las interpretaciones adquieren una ventaja que no tiene nada que ver con una postura “de época”, sino con lo que considero que son los objetivos de Harnoncourt: recuperar la frescura y la fuerza de lo que fue nuevo, recuperar las cualidades de regocijo y perturbación que poseen estas obras…
Canción meme de Beethoven
¿Quieres descubrir las 10 mejores canciones de Beethoven para tocar en el piano? Ludwig Van Beethoven es uno de los compositores más populares de todos los tiempos. Dejó una obra considerable, que incluye cerca de 500 obras completas.El último gran representante del clasicismo vienés, Beethoven allanó el camino para la evolución del romanticismo en la música e influyó enormemente en la cultura musical occidental a lo largo del siglo XIX.Su genio musical es aún más impresionante porque su vida personal estuvo marcada por muchos dramas. A los 27 años, el músico se vio afectado por la sordera y ya no pudo escuchar la música que componía. Esto no le impidió celebrar el triunfo del heroísmo y la alegría en su obra.El compositor también es conocido por ser un gran pianista virtuoso. Dejó un gran número de piezas para piano de muy alta calidad.En este artículo, presentaremos nuestro top 10 de las mejores canciones de Beethoven para tocar al piano. Podrás elegir las que más te convengan para empezar tu aprendizaje en las mejores condiciones. P.D.: todas estas canciones están disponibles en nuestra aplicación para aprender a tocar el piano. Para que puedas aprenderlas con facilidad.Contenido: