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¿Qué se necesita para crear una melodía?

marzo 26, 2022
¿Qué se necesita para crear una melodía?

Cómo componer música

La melodía es una secuencia rítmica de notas que crean una frase o motivo musical. Una melodía también consta de dos partes: el tono y el ritmo. A veces pensamos en las melodías como la parte vocal de una canción. Sin embargo, una melodía también puede ser la línea superior de su caída instrumental, una línea de bajo característica o incluso una muestra vocal única.

La melodía también desempeña un papel importante en nuestra experiencia de la emoción, la estructura, el ritmo y la personalidad de una canción. ¿Alguna vez se te ha quedado una canción en la cabeza durante horas o incluso días? ¿Qué parte canta repetidamente? ¿Has asistido alguna vez a un espectáculo en el que todos cantan juntos una parte concreta de la canción? Esa es la melodía.

¿Por qué queremos melodías fuertes en nuestra música? Porque una melodía eficaz es lo que los oyentes cantan, relacionan y recuerdan. Es la parte más memorable de una canción. Además, el material melódico suele ser el foco principal o el elemento central de tu música.

Escuche algunas de sus canciones favoritas y señale la parte de la melodía que sea memorable. Estas melodías desempeñan un papel esencial en la configuración de la originalidad del carácter de tu canción. El groove, el diseño de sonido, los efectos y la elección de samples también tienen un valor incalculable a la hora de establecer el ambiente. Sin embargo, todos ellos crean una base que sustenta tu melodía.

Cómo crear una melodía para la letra

Un compás de la Fuga nº 17 en la bemol de J. S. Bach, BWV 862, de El clave bien temperado (Parte I), un ejemplo de contrapunto. Las dos voces (melodías) de cada pentagrama pueden distinguirse por la dirección de las plicas y los haces. Voz 1 Voz 2 Voz 3 Voz 4

Las melodías suelen consistir en una o varias frases o motivos musicales, y suelen repetirse a lo largo de una composición de diversas formas. Las melodías también pueden describirse por su movimiento melódico o los tonos o los intervalos entre tonos (predominantemente conjuntos o disjuntos o con más restricciones), rango de tonos, tensión y liberación, continuidad y coherencia, cadencia y forma.

El verdadero objetivo de la música -su empresa propia- es la melodía. Todas las partes de la armonía tienen como fin último sólo la bella melodía. Por lo tanto, la cuestión de qué es más importante, si la melodía o la armonía, es inútil. Sin duda, el medio está subordinado al fin – Johann Philipp Kirnberger (1771)[2].

La melodía es para la música lo que el olor es para los sentidos: refresca nuestra memoria. Da rostro a la forma, e identidad y carácter al proceso y a los procedimientos. No es sólo un tema musical, sino una manifestación de lo musicalmente subjetivo. Lleva e irradia personalidad con tanta claridad y patetismo como la armonía y el ritmo combinados. Como herramienta de comunicación tan poderosa, la melodía sirve no sólo como protagonista de su propio drama, sino como mensajera del autor al público.- Marcus Paus (2017)[3]

Cómo escribir una melodía

Para mí, una melodía es una serie de notas unidas que suenan agradables al oído. El hecho de que haya 12 notas en una octava y la gente haga un sinfín de melodías increíbles me inspira mucho, he estado leyendo mucho sobre teoría musical y me encantaría empezar a crear música ahora. Cualquier consejo es siempre apreciado.

La única regla que voy a seguir en términos de simplicidad es permanecer dentro de una escala elegida para saber qué notas pulsar, pero ¿cómo puedo aprender qué notas suenan bien juntas?

También he leído que hacer melodías es algo que no se puede aprender, así que ¿cómo se aplica la teoría musical a ello? Quiero centrar mis esfuerzos en la creación de melodías y en la construcción de instrumentales a partir de los conocimientos que tengo hasta ahora y para adquirir habilidades.

Por ejemplo, es obvio que en muchas piezas, una frase melódica abarca un número de compases que es divisible por el número 4. Si puedes identificar las 4 partes de algunas de esas melodías (que te gustan, por supuesto), puedes averiguar su función en la melodía. Por ejemplo, me di cuenta muy pronto de que me gustaban mucho las melodías en las que la primera y la segunda parte son iguales, excepto la última nota. Puede que encuentres algunos patrones de este tipo que también te funcionen.

Estructura de la melodía

¿Qué es la tensión y la relajación en la música? La expresión “tensión y liberación” se refiere a la acumulación de intensidad musical que finalmente se disuelve y relaja. Para el oyente, un momento de inquietud en la música crea una expectación por su resolución y una anticipación para que el drama se resuelva. La tensión y la relajación hacen que la música siga avanzando.

Los compositores utilizan todos los elementos de la música como recursos para la tensión y la liberación. La tensión y la liberación se construyen a través de la armonía, la dinámica, el timbre, el ritmo, la melodía e incluso a través de la estructura de una pieza o canción.

La primera es a través de los acordes disonantes (o inestables), que en la armonía tradicional siempre requieren una resolución en un acorde consonante (estable). He aquí uno de los ejemplos más bellos que se me ocurren. Es del Nocturno en Do sostenido menor de Chopin. Fíjate en el acorde de sonido grueso que produce una tensión que se libera en el siguiente acorde:

Chopin eligió este acorde tan particular a propósito. He aquí cómo sonarían estos mismos 2 compases si en su lugar hubiera escrito un acorde más típico (un acorde menos disonante, menos tenso). Ni siquiera se acerca en expresividad.

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