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¿Cómo se hace el mayor y el menor?

abril 10, 2022

Major y minor deutsch

La realización de una especialidad es un requisito de graduación, mientras que un minor no requiere tantas unidades y no es un requisito de graduación (sin embargo, en SF State, sólo la especialidad de Periodismo requiere un minor para obtener una licenciatura).

En la Universidad Estatal de San Francisco hay más de 100 carreras y asignaturas secundarias.    La elección de una especialidad implica declarar esta opción en el momento de la admisión o consultar con los asesores de la facultad y luego presentar una solicitud a través de su centro de estudiantes.    La elección de un minor no es necesaria para la admisión y es opcional (las solicitudes en papel están disponibles para los planes que no están en línea).

Las especialidades afectadas tienen más estudiantes de los que se pueden acomodar que declaran estas áreas de estudio como sus especialidades.    Los estudiantes de división inferior y superior que soliciten un cambio de especialidad a un programa impactado deben cumplir con los requisitos suplementarios requeridos para esa especialidad.    Para más detalles, visite el Boletín de SF State.

Por lo general, los estudiantes declaran su especialidad durante su segundo año después de completar la mayoría de sus requisitos de educación general de la división inferior.    Los estudiantes de divisiones inferiores que estén indecisos sobre su especialidad pueden identificarse como no declarados.

Acordes mayores de guitarra

En la música occidental, los adjetivos mayor y menor pueden describir un acorde, una escala o una tonalidad. Así, una composición, un movimiento, una sección o una frase pueden denominarse por su tonalidad, incluyendo si esa tonalidad es mayor o menor.

Algunos intervalos pueden denominarse mayores y menores. Un intervalo mayor es un semitono mayor que un intervalo menor. También se utilizan las palabras perfecto, disminuido y aumentado para describir la calidad de un intervalo. Sólo los intervalos de segunda, tercera, sexta y séptima (y los intervalos compuestos basados en ellos) pueden ser mayores o menores (o, raramente, disminuidos o aumentados). Los unísonos, cuartas, quintas y octavas y sus intervalos compuestos deben ser perfectos (o, raramente, disminuidos o aumentados). En la música occidental, un acorde menor “suena más oscuro que un acorde mayor”[1].

El sello que distingue las tonalidades mayores de las menores es si el tercer grado de la escala es mayor o menor. Como explica el musicólogo Roger Kamien, “la diferencia crucial es que en la escala menor sólo hay medio paso entre la ‘2ª y la 3ª nota’ y entre la ‘5ª y la 6ª nota’, en comparación con las escalas mayores, en las que la diferencia entre la ‘3ª y la 4ª nota’ y entre la ‘7ª y la 8ª nota’ es [un medio paso]”[1] Esta alteración del tercer grado “cambia enormemente” el estado de ánimo de la música, y “la música basada en escalas menores tiende” a ser considerada “de sonido grave o melancólico”[1].

Menor mayor unterschied

En la primera parte, dijimos que la tonalidad es un lenguaje que rige casi toda la música compuesta entre 1650 y 1900. También demostramos que una composición tonal comienza en una tonalidad propia, pasa por otras tonalidades (articulando esos movimientos con cadencias) y luego vuelve a la misma tonalidad. ¿Qué significa esto y cómo funciona?

En la época medieval, los cantos preexistentes se clasificaban en función de la nota con la que comenzaban y terminaban, (el final); la nota que se utilizaba para recitar, (el tono de recitación); y el rango (notas más altas y más bajas) del canto. Los cantos que compartían los mismos finales, tonos de recitación y rango se agrupaban en ocho modos. Al clasificar los cantos en modos, los cantores podían mantener una unidad musical a lo largo de la misa y proporcionar transiciones limpias de un canto a otro. Los nombres de los modos medievales se derivaron de una interpretación errónea de un concepto similar en la teoría musical de la antigua Grecia. Para los griegos, los diferentes modos se asociaban a diferentes estados de ánimo,

No es de extrañar que los cantantes de la época medieval entendieran la melodía de una manera diferente a la de los cantantes actuales. En lugar de pensar en términos de escalas (el Do-Re-Mi de “Sonrisas y lágrimas”) y la relación de los tonos individuales con el “do”, los cantantes pensaban en términos de hexacordes, colecciones de seis notas. Los teóricos medievales entendían que había tres hexacordes. Uno era el hexacordio duro, el durus, del latín para duro; el otro era el hexacordio suave, el mollus, y el tercero era el natural. El duro y el blando toman sus nombres en relación con el otro. Cada tono era una entidad independiente y se definía como tal. Al igual que en una textura polifónica, no existía la sensación de que un tono fuera más importante que otro. Los tonos de los tres hexacordes eran:

Música menor mayor

Antes de que nos sumerjamos en los acordes diatónicos de la escala menor, permíteme responder a una pregunta habitual de los estudiantes en esta etapa: ¿Qué determina si una canción está en clave mayor o menor? Si todos los acordes son iguales entre las tonalidades mayores y menores relativas, ¿qué diferencia una tonalidad mayor de una menor?

Una canción en tonalidad mayor girará en torno a los acordes y notas de la escala mayor y se posará en la tónica (I) de la tonalidad mayor. Una canción en tonalidad menor girará, igualmente, en torno a los acordes y notas de la tonalidad menor y se detendrá en la tónica (i) de la tonalidad menor.

Muchos estudiantes asumen erróneamente que una canción siempre comenzará en la primera nota o acorde de la tonalidad. En efecto, muchas canciones empiezan por ahí, pero no siempre. Por ejemplo, el famoso riff de la canción Oh, Pretty Woman de Roy Orbison esboza un riff de acorde E9 que es el acorde V en la tonalidad de La mayor. Sin embargo, Oh, Pretty Woman termina en La y se considera que está en la tonalidad de La.

Las introducciones de las canciones están pensadas para conducirte hacia el corazón de la canción, por lo que tiene sentido no empezar una canción en un punto de reposo. No se puede determinar de forma fiable la tonalidad de una canción por el punto de inicio de la misma.

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