Literatura estadounidense
El poeta y dramaturgo William Shakespeare (1564 – 1616) está considerado como el mejor escritor en lengua inglesa y uno de los más grandes dramaturgos del mundo[5][6][7] Sus obras han sido traducidas a todas las lenguas vivas importantes y se representan con más frecuencia que las de cualquier otro dramaturgo[8] En el siglo XIX, los romances históricos de Sir Walter Scott inspiraron a una generación de pintores, compositores y escritores de toda Europa[9].
La lengua inglesa se extendió por todo el mundo con el desarrollo del Imperio Británico entre finales del siglo XVI y principios del XVIII. En 1913, el Imperio Británico dominaba a 412 millones de personas, el 23% de la población mundial de la época,[11] Durante los siglos XIX y XX, estas colonias y los Estados Unidos empezaron a producir sus propias e importantes tradiciones literarias en inglés. Desde 1907 hasta hoy, numerosos escritores de Gran Bretaña, de la República de Irlanda y de Irlanda del Norte, de Estados Unidos y de las antiguas colonias británicas han recibido el Premio Nobel por sus obras en lengua inglesa, más que en cualquier otro idioma.
Qué es la literatura
Este artículo necesita citas adicionales para su verificación. Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables. El material sin fuente puede ser cuestionado y eliminado.Buscar fuentes: “Literatura española del Renacimiento” – noticias – periódicos – libros – erudito – JSTOR (diciembre de 2010) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)
Un hecho importante es la heterogeneidad de la población, hecho que se remonta al año 711 cuando parte de la península fue conquistada por los musulmanes, cuyos últimos gobernantes fueron expulsados de la última de sus posesiones en 1492 durante la Reconquista. Posteriormente, el periodo se caracterizó por su vitalidad y renovación. La Inquisición se convirtió en un órgano que también dependía del Estado y no sólo de la Iglesia.
Se puede hablar de erudición desde los Reyes Católicos. Dentro de este periodo el primer autor importante es Antonio de Nebrija (1442-1522), con su gramática española. En 1492 publicó el primer libro de gramática en lengua castellana (titulado Gramática Castellana en español), que fue la primera gramática elaborada por cualquier lengua románica. En esta época, el castellano se convirtió en la lengua oficial de España, sustituyendo al latín.
Lo que influyó en la literatura durante la primera parte del siglo XX
introducción – george chapman – los jóvenes spenserianos – protestantes y burgueses – los fletchers – browne y wither – quarles, more, beaumont, etc. – drummond y sir john beaumont – donne y jonson – características e influencia – poesía cortesana carolina, religiosa y profana – herbert, vaughan, crashaw y traherne – carew, lovelace, suckling, herrick – andrew marvell – vida y primeros poemas de milton
Spenser no encontró ningún sucesor capaz de continuar su labor de naturalización de la épica romántica italiana, ese producto más Introducción. delicioso del primer Renacimiento, en el que insufló el temperamento ético de la Reforma -suavizado por el platonismo o neoplatonismo italiano-, así como el espíritu de intenso patriotismo que animaba a los ingleses en el año de la Armada española. Armonizar elementos tan diversos era una tarea difícil, e incluso antes de la muerte de Spenser, se había hecho imposible por el curso de la historia religiosa y política inglesa – tan imposible como lo fue después de la guerra americana preservar la temprana identificación Whig de la causa de Gran Bretaña con la causa de la libertad política. La persecución religiosa dificultó que el puritano identificara su celo por Inglaterra con su celo por el protestantismo. Al mismo tiempo, el espíritu esencialmente pagano del Renacimiento italiano no era fácil de exorcizar ni siquiera por Spenser, y el entusiasmo artístico emancipado que creó el drama isabelino, poemas como Hero y Leandro y Venus y Adonis, y los sonetos de Shakespeare, era para el severo espíritu del puritanismo simplemente un anatema. Antes de que terminara el siglo XVI, los poetas empezaban a formar escuelas diferentes, o bien las dos corrientes, la secular y la religiosa, corrían una al lado de la otra en la obra de un mismo poeta sin que éste se esforzara por conciliarlas de ninguna manera.
¿Qué nuevos enfoques o temas se cultivan en la poesía religiosa de la segunda mitad de siglo? en línea
La poesía del siglo XVI desafía las generalizaciones fáciles. Aunque lo mismo puede decirse, obviamente, de la poesía de otros períodos, esta elusión de la categorización es particularmente característica del siglo XVI. Es difícil señalar un siglo que abarque tanto la gruñida métrica de John Skelton como la pulida prosodia de Sir Philip Sidney y, por consiguiente, los esfuerzos realizados en el pasado para ofrecer una visión general del periodo han resultado poco útiles. En particular, C. S. Lewis, en su English Literature in the Sixteenth Century Excluding Drama (1954), elaboró una desafortunada división entre lo que denominó poesía “monótona” y poesía “dorada”. Lo que quiere decir con esta distinción nunca está del todo claro, y el propio Lewis confunde aún más la dicotomía al sugerir ocasionalmente que su propio término “monótono” no tiene por qué tener una connotación peyorativa, aunque cuando lo aplica a poetas concretos, está claro que pretende que sea perjudicial. Además, su distinción le lleva a simplificar demasiado. Según Lewis, George Gascoigne es en su mayor parte monótono (una condición que él considera propia de un poeta de la “monótona” mitad de siglo) aunque dotado de ocasionales tendencias “doradas”, mientras que Robert Southwell, situado directamente en el período “dorado”, es en realidad un mediocre retroceso a la anterior poesía “monótona”. Estas distinciones son confusas y no ayudan al lector, que sospecha que Lewis define “monótono” y “dorado” simplemente como lo que a él mismo le disgusta o prefiere en la poesía.