Cuarteto para piano
I. En cuanto a los cuartetos instrumentales, la combinación preferida ha sido siempre la de dos violines, viola y violonchelo, los principales representantes, desde los tiempos de Monteverde, de la soprano, el contralto, el tenor y el bajo, en la orquesta: de hecho, cuando se habla de “cuarteto” solamente, se entiende generalmente el “cuarteto de cuerda”; cualquier otra combinación se particulariza más; y es al cuarteto de cuerda al que dedicaremos nuestra atención principal. El origen del cuarteto fue la invención de la armonía a cuatro partes, pero pasó mucho tiempo antes de que una composición para cuatro instrumentos se considerara un medio distinto y digno para la expresión de ideas musicales. Ni siquiera el prolífico J. S. Bach parece haber favorecido esta combinación, aunque escribió muchos tríos. Con la sinfonía nació el cuarteto de cuerda tal y como lo entendemos ahora, la sinfonía en miniatura; y ambos nacieron del mismo padre, Haydn. Aunque 24 compases comprenden toda la primera parte del primer movimiento del primer cuarteto de Haydn, vemos allí el embrión que Beethoven desarrolló hasta alcanzar proporciones tan gigantescas.
Cuarteto de cuerda Fitzwilliam
El periodo clásico trajo muchos cambios a la música occidental. Atrás quedaron los días de las texturas polifónicas gruesas y complejas(1). En su lugar, el nuevo estilo clásico se centró en melodías cortas y periódicas(2). Estas melodías presentaban un acompañamiento ligero que pretendía hacer la música más atractiva para todas las nacionalidades y así entretener a todos los oyentes(3). Uno de los mejores ejemplos de este estilo musical ligero y entretenido es la música de cámara, especialmente el cuarteto de cuerda. Como señala el Oxford New Grove Dictionary, “con la excepción de la sonata acompañada, el cuarteto fue probablemente el género de ‘música de cámara’ más cultivado”(4) El cuarteto personificó el estilo clásico de música refinada y matizada(5). El cuarteto era único porque, a diferencia de otros géneros musicales, dentro de la textura de las cuerdas a cuatro voces las cuatro partes son iguales e interactúan íntimamente entre sí(6), aunque la igualdad absoluta de las voces rara vez existe en los primeros cuartetos(7). A la hora de estudiar el surgimiento del cuarteto de cuerda, no hay compositor más influyente que Joseph Haydn.
Cuarteto Asturiano wikipedia
Es casi imposible elaborar una lista creíble de los “10 mejores” cuartetos de cuerda, así que esto es más bien un paquete de iniciación para los recién llegados. Incorpora grandes grabaciones de algunas de las obras maestras más interpretadas. Por supuesto, la idea de una persona de algo obvio será la de otra de algo fuera de lo común, pero podemos estar seguros de que los 10 siguientes tendrán un lugar especial en los corazones de la mayoría de los coleccionistas de música clásica.
Estas son algunas de las mejores grabaciones de cuartetos de Haydn que he escuchado en años, interpretaciones que estoy seguro se establecerán rápidamente como clásicos del género. Son consistentemente un grado más refinado en la textura y el control de la dinámica, mientras que el conjunto es más pulido”.
El movimiento lento es el más sorprendente de todos, ya que para estos músicos es una secuencia de dolor y nervios desgastados tras una cortina de humo de Andante cantabile. El Cuarteto Casals rompe el techo de cristal de las inhibiciones históricas y no camufla nada. Aquí está consagrado un raro orden de musicalidad”.
Los Takács aprecian evidentemente esta música como argumento musical y como sonido. Pruebe su vidrioso sul ponticello al final del Scherzo de la Op 131, o los numerosos casos en los que los pasajes de cuerda pulsada y de arco están fastidiosamente equilibrados. Las inflexiones atenuadas se respetan prácticamente al pie de la letra, las texturas se diferencian cuidadosamente, las pausas musicales están intuitivamente bien programadas y las voces interiores son casi siempre transparentes”.
Un cuarteto de cuerda está formado por
El término cuarteto de cuerda puede referirse tanto a un tipo de composición musical como a un grupo de cuatro personas que lo interpretan. Muchos compositores, desde mediados del siglo XVIII, escribieron cuartetos de cuerda. El conjunto musical asociado está formado por dos violinistas, un violista y un chelista.
La estructura estándar de un cuarteto de cuerda, tal y como se estableció en la época clásica, es de cuatro movimientos, con un primer movimiento en forma de sonata, Allegro, en la tonalidad tónica; le sigue un movimiento lento en una tonalidad afín y un Minueto y Trío; y el cuarto movimiento suele ser en forma de Rondo o Sonata rondó, en la tonalidad tónica.
La historia temprana del cuarteto de cuerda es en muchos sentidos la historia del desarrollo del género por parte del compositor austriaco Joseph Haydn. Ya existían ejemplos de divertimenti para dos violines solistas, viola y violonchelo de los compositores vieneses Georg Christoph Wagenseil e Ignaz Holzbauer; y desde hacía tiempo existía la tradición de interpretar las obras orquestales un instrumento por parte. El musicólogo británico David Wyn Jones cita la práctica generalizada de cuatro intérpretes, uno por parte, en las obras escritas para orquesta de cuerda, como los divertimenti y las serenatas, ya que antes del siglo XIX no existía una (quinta) parte de contrabajo en las partituras de cuerda[1].