Cantantes barítonos
La influencia de la música gospel llega hasta el soul, el rock’n’roll y el R&B, y puede encontrarse en las grabaciones de todo el mundo, desde James Brown hasta Bob Dylan y los Rolling Stones. No es de extrañar, pues, que las mejores canciones de gospel hayan sido grabadas por artistas de todas las tendencias musicales, y que los mejores cantantes de gospel abarquen una gama de estilos más amplia de lo que podría pensarse inicialmente.
Las voces de esta lista pueden variar, pero nunca dejan de ser apasionadas cuando se trata de cantar sobre su fe. Desde reverendos a rock’n’roll, pasando por blueseros de los bosques o senderistas del campo, aquí está la lista de los 15 mejores cantantes de gospel de todos los tiempos.
El blues evangélico tiene una larga tradición de intérpretes notables -como Son House, Blind Willie Johnson y Skip James- y quizá el más distinguido fue el reverendo Gary Davis. Davis, que empezó como músico callejero, era un poderoso cantante de gospel cuya sencillez al tocar y el profundo patetismo de su voz ponían de manifiesto las cualidades lúgubres de canciones de gospel como “I Heard The Angels Singing”. La belleza y la espiritualidad de este cantante ciego inspiraron a innumerables músicos, como Bob Dylan y Ry Cooder. Dylan grabó varias de sus canciones, como “Jesus Met The Woman At The Well”.
Cantantes de alto nivel
AboutPortico Quartet ha desafiado la categorización a lo largo de seis álbumes de estudio. Desde su gran avance de 2007, nominado al Mercury Music Prize, “Knee-Deep in the North Sea”, hasta el largo álbum de inspiración minimalista “Terrain” de 2021. Lleno de ideas esculpidas con precisión que combinan el toque humano con la eficiencia electrónica, ‘Monument’ muestra a los aclamados minimalistas de pantalla ancha en su mejor momento.
AboutPortico Quartet han desafiado la categorización a lo largo de seis álbumes de estudio. Desde su avance nominado al Mercury Music Prize en 2007, “Knee-Deep in the North Sea”, hasta el álbum de larga duración inspirado en el minimalismo, “Terrain”, en 2021. Lleno de ideas esculpidas con precisión que combinan el toque humano con la eficiencia electrónica, ‘Monument’ muestra a los aclamados minimalistas de pantalla ancha en su mejor momento.
Cuarteto de barbería
En música, un cuarteto[1] o quartette[2] (francés: quatuor, alemán: Quartett, italiano: quartetto, español: cuarteto, polaco: kwartet) es un conjunto de cuatro cantantes o intérpretes instrumentales; o una composición musical para cuatro voces o instrumentos[1][2].
En la música clásica, una de las combinaciones más comunes de cuatro instrumentos en la música de cámara es el cuarteto de cuerda[3]. La elección y el número de instrumentos se derivan de los registros de la voz humana: soprano, alto, tenor y bajo. En el cuarteto de cuerda, dos violines interpretan los registros vocales de soprano y alto, la viola el registro de tenor y el violonchelo el de bajo.
Con menos frecuencia, los cuartetos de cuerda se escriben para otras combinaciones del conjunto de cuerdas estándar. Entre ellos se encuentran los cuartetos para un violín, dos violas y un violonchelo, especialmente de Carl Stamitz (6 composiciones) y otros; y para un violín, una viola y dos violonchelos, de Johann Georg Albrechtsberger y otros.
Cuarteto Gospel
El término “armonía a cuatro voces” se refiere a la música escrita para cuatro voces, o para algún otro medio musical -cuatro instrumentos musicales o un solo instrumento de teclado, por ejemplo-, en la que las distintas partes musicales pueden dar una nota diferente para cada acorde de la música.
Las cuatro voces principales suelen denominarse soprano (o agudo y contratenor),[2] contralto (contralto, contratenor o mezzo), tenor y bajo. Dado que la voz humana tiene un rango limitado, los distintos tipos de voz no suelen ser capaces de cantar tonos que se encuentren fuera de su rango específico[3].
El esfuerzo necesario para interpretar la armonía a cuatro voces varía mucho. Las piezas escritas en este estilo pueden ser ejecutadas normalmente por un solo teclista, un grupo de 4 instrumentos (o cantantes), o incluso un gran coro con múltiples cantantes por parte.
En la época barroca, se desarrolló un conjunto de reglas para la dirección de las voces en la armonía a cuatro voces. En estas reglas, a la voz del bajo se le asignaría la raíz del acorde, aunque ocasionalmente se le puede asignar la quinta o la tercera. Si el acorde es una tríada, la raíz es generalmente doblada por una de las otras voces. Cuando se armonizan dos voces en intervalos perfectos (cuartas, quintas y octavas), casi siempre se evitan las repeticiones del mismo intervalo entre las dos voces (también conocido como movimiento en paralelo).