Whisky en una jarra
La música folclórica es un género musical que incluye la música folclórica tradicional y el género contemporáneo que evolucionó a partir de la primera durante el renacimiento del folclore del siglo XX. Algunos tipos de música folclórica pueden denominarse músicas del mundo. La música folclórica tradicional se ha definido de varias maneras: como la música transmitida oralmente, la música con compositores desconocidos, la música que se toca con instrumentos tradicionales, la música sobre la identidad cultural o nacional, la música que cambia entre generaciones (proceso folclórico), la música asociada al folclore de un pueblo o la música interpretada por costumbre durante un largo periodo de tiempo. Se ha contrapuesto a los estilos comercial y clásico. El término se originó en el siglo XIX, pero la música folclórica se extiende más allá.
A partir de mediados del siglo XX, una nueva forma de música folclórica popular evolucionó[cita requerida] a partir de la música folclórica tradicional. Este proceso y periodo se denomina el (segundo) renacimiento del folk y alcanzó su apogeo en la década de 1960. Esta forma de música se denomina a veces música folclórica contemporánea o música folclórica de renacimiento para distinguirla de las formas folclóricas anteriores[1] En otras épocas se han producido renacimientos más pequeños y similares en otras partes del mundo, pero el término música folclórica no se ha aplicado normalmente a la nueva música creada durante esos renacimientos. Este tipo de música folk también incluye géneros de fusión como el folk rock, el folk metal y otros. Aunque la música folclórica contemporánea es un género generalmente distinto de la música folclórica tradicional, en el inglés estadounidense comparte el mismo nombre, y a menudo comparte los mismos intérpretes y lugares que la música folclórica tradicional.
Los campos de Athenry
El canto Sean-nós (/ˈʃænoʊs/ SHAN-ohss, irlandés: [ˈʃan̪ˠ n̪ˠoːsˠ]; en irlandés significa “estilo antiguo”) es la música vocal tradicional irlandesa sin acompañamiento que suele interpretarse en lengua irlandesa. El canto del sean-nós suele incluir frases melódicas muy largas con líneas melódicas muy ornamentadas y melismáticas, lo que difiere en gran medida del canto folclórico tradicional de otras partes de las Islas Británicas, aunque existe una importante variación regional dentro de Irlanda. Las canciones sean-nós abarcan una amplia gama de géneros, desde la canción de amor hasta el lamento y la canción de cuna, tradicionalmente centrados en transmitir la emoción relevante de la canción en cuestión[1] El término sean-nós, que significa simplemente “a la antigua usanza”, es un término vago que también puede referirse a otras actividades tradicionales, musicales y no musicales[2].
Se desconocen los orígenes del canto del sean-nós, pero es probable que tenga al menos siete siglos de antigüedad. La percepción de que el sonido del sean-nós es extranjero ha llevado a académicos y aficionados a especular que tiene un origen en Oriente Medio o el Mediterráneo.
La banda de terciopelo negro
Este artículo no cita ninguna fuente. Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables. El material sin fuente puede ser cuestionado y eliminado.Buscar fuentes: “Traditional Irish singing” – news – newspapers – books – scholar – JSTOR (June 2009) (Learn how and when to remove this template message)
El canto tradicional irlandés es el canto de canciones tradicionales en los estilos nativos como el sean nós. Aunque algunas personas consideran que el sean nós se refiere particularmente al canto en lengua irlandesa, el término “canto tradicional” se entiende más universalmente para abarcar el canto en cualquier lengua, así como el lilting.
El término “cantante de origen” se entiende generalmente para describir a los cantantes del pasado que recibieron su estilo y repertorio a través de la tradición oral, ya sea a través de un linaje familiar o una circunstancia social. En el pasado, muchos de estos cantantes “fuente” fueron considerados así al ser “descubiertos” por investigadores de campo como Cecil Sharp, Alan Lomax, Hamish Henderson, Pete Seeger, Ewan MacColl u otros coleccionistas de canciones que destacaron en los años 50 y 60. Aunque dista mucho de ser precisa, la frase se utilizó a veces para establecer una distinción con los llamados cantantes “revival”, cuyo estilo y repertorio se percibían como adulterados por el contacto con fuentes escritas y otras de segunda mano. Hoy, en el siglo XXI, la distinción es más difícil de establecer.
Inglés popular
Hace unas semanas, el cantante, compositor y productor dublinés Macdara Yeates se puso en contacto conmigo para hablar de una sesión de canto tradicional que está llevando a cabo en el Séamus Ennis Arts Centre. Me dijo que se había puesto en línea y, al leer sus argumentos sobre sus ventajas, me quedé totalmente intrigado. Las sesiones en línea son, en el mejor de los casos, un reto para los jugadores de tunning y hay pocos que lo hayan conseguido. (La sesión “Mary O’s” de Caitlin Warbelow sería quizás la gran excepción a esta regla). Está claro que aquí pasaba algo más.
Yeates, que, entre otras muchas cosas, es conocido por cosas como su trabajo con la banda Skipper’s Alley, podría acabar siendo más conocido por el trabajo que ha realizado en la escena de la canción tradicional de Dublín. Por ejemplo, fue miembro fundador de “The Night Before Larry Got Stretched”, un colectivo de canto creado en 2012 que él mismo describió como “un campo de pruebas, tal vez, para los jóvenes cantantes de folk en Dublín”. En él se iniciaron grupos como Lankum, Ye Vagabonds, Landless y otros.