Cómo enseñar arte abstracto
Estoy encantada de presentaros hoy a una nueva colaboradora de Art Bar. ¡¡¡Por favor, denle la bienvenida a Jennifer Bryant de small hands big art en Charlotte, Carolina del Norte!!! He estado acechando a Jennifer durante muchos meses porque simplemente estoy asombrada de todo lo que hace con los niños de múltiples edades en su estudio de arte. ¡Y lo hace todo! Clases, campamentos, fiestas de cumpleaños, talleres, e incluso un fantástico blog. Me encanta cómo su blog está dividido en categorías de edad: niño pequeño, preescolar, primaria, secundaria y adolescente. Sus proyectos van desde el arte de proceso hasta los estudios artísticos en profundidad. Tienes que ir y pasar algún tiempo en su sitio web, es realmente un placer.
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¿Te encanta la idea de permitir que los niños pinten libremente cualquier forma y diseño que se les ocurra, pero no siempre te gusta el resultado final? Puede que el marrón verdoso-anaranjado fuera un color popular en la decoración del hogar en 1979, pero no parece que vaya a volver pronto. Al permitir que los niños exploren plenamente el proceso de pintar sin ninguna limitación, la realidad es que los colores se enturbian y se ponen feos y la mayoría de las pinturas acaban en la papelera de reciclaje.
Ejemplos de arte abstracto
En sentido estricto, la palabra abstracto significa separar o retirar algo de otra cosa. El término puede aplicarse al arte que se basa en un objeto, una figura o un paisaje, en el que las formas se han simplificado o esquematizado. También se aplica al arte que utiliza formas, como formas geométricas o marcas gestuales, que no tienen ninguna fuente en una realidad visual externa. Algunos artistas de esta abstracción “pura” han preferido términos como arte concreto o arte no-objetivo, pero en la práctica la palabra abstracto se utiliza de forma generalizada y la distinción entre los dos no siempre es obvia.El arte abstracto se considera a menudo como portador de una dimensión moral, en el sentido de que puede considerarse que representa virtudes como el orden, la pureza, la simplicidad y la espiritualidad.Desde principios del siglo XX, el arte abstracto ha formado una corriente central del arte moderno.
Los artistas cubistas y fauvistas se basaron en el mundo visual para sus temas, pero abrieron la puerta a enfoques más extremos de la abstracción. Los pioneros de la pintura abstracta “pura” fueron Kazimir Malevich y Piet Mondrian entre 1910 y 20 años. Un pionero de la escultura abstracta, que tomó como referencia el mundo moderno, fue el constructivista ruso Naum Gabo.
Arte abstracto ks3
A algunos artistas, tanto jóvenes como mayores, no les gusta el dibujo realista. La tarea de representar algo exactamente como aparece en la vida real puede ser desalentadora, y muchos encuentran el proceso frustrante. Para estos artistas, e incluso para los que disfrutan del dibujo realista, el arte abstracto puede ser divertido y liberador.
Las obras de arte abstractas presentan formas, líneas y marcas no representativas o no figurativas, lo que significa que los dibujos abstractos no representan cosas o figuras que podamos reconocer. En lugar de representar una persona, un paisaje, un dragón o un cuenco de fruta, un dibujo abstracto puede incluir, por ejemplo, muchas formas superpuestas, manchas de color onduladas o marcas de líneas que se repiten una y otra vez.
Las formas geométricas están formadas por líneas rectas o curvas nítidas y consistentes: piensa en círculos, óvalos, cuadrados, rectángulos y triángulos. Las formas orgánicas, en cambio, son de forma libre y natural. Las gotas de lágrimas, las nubes y las formas de flores y hojas son ejemplos de formas orgánicas representativas. Las formas orgánicas abstractas pueden parecer manchas curvas u onduladas.
Actividades de arte abstracto para estudiantes
De acuerdo, de acuerdo, te lo diré. Kool Aid. Sí. Cogimos trozos de papel de acuarela y los rociamos con agua (si no tienes una botella de spray, estoy segura de que pintar el papel con agua funcionaría igual de bien). Una vez que el papel estaba bien mojado, S espolvoreó trozos de cada color de polvo Kool Aid en varios puntos. En cuanto el polvo entraba en contacto con el papel, explotaba, enviando zarcillos de color y el aire se llenaba con el aroma de cada sabor. Era tan bonito de ver y tan delicioso de oler.
Aquí está una de las piezas de arte secas. Hicimos esto hace unas 2 semanas y se conserva muy bien. El polvo de Kool Aid no tiene azúcar, así que no se ha moldeado ni ha hecho nada raro. Además, sigue oliendo de maravilla.
Introduje todos los polvos de colores a la vez con S porque es bastante metódica y le gusta tomarse su tiempo con el arte. Si tienes un niño más pequeño o uno al que le gusta crear rápidamente, siempre puedes introducir un paquete de polvo a la vez. Estoy enamorada de las hermosas y deliciosas obras de arte abstractas de S.