Libreto de Rigoletto
Un libreto es el texto utilizado o destinado a una obra musical extensa, como una ópera, opereta, mascarada, oratorio, cantata o musical. El término libreto también se utiliza a veces para referirse al texto de grandes obras litúrgicas, como la misa, el réquiem y la cantata sagrada, o al argumento de un ballet.
Libretto (pronunciado [liˈbretto]; plural libretti [liˈbretti]), del italiano, es el diminutivo de la palabra libro. A veces se utilizan los equivalentes de otras lenguas para los libretos en ese idioma, livret para las obras francesas, Textbuch para las alemanas y libreto para las españolas. Un libreto se distingue de una sinopsis o escenario del argumento, ya que el libreto contiene toda la letra y las indicaciones escénicas, mientras que una sinopsis resume el argumento. Algunos historiadores del ballet también utilizan la palabra libreto para referirse a los libros de 15 a 40 páginas que se vendían al público de ballet del siglo XIX en París y que contenían una descripción muy detallada de la historia del ballet, escena por escena[1].
Las mejores óperas de Verdi
La ópera es una forma de teatro en la que la música es un componente fundamental y los papeles dramáticos los asumen los cantantes. Este tipo de “obra” (traducción literal de la palabra italiana “ópera”) suele ser una colaboración entre un compositor y un libretista[1] e incorpora una serie de artes escénicas, como la actuación, la escenografía, el vestuario y, a veces, la danza o el ballet. La representación suele realizarse en un teatro de ópera, con el acompañamiento de una orquesta o conjunto musical más pequeño, que desde principios del siglo XIX está dirigido por un director de orquesta. Aunque el teatro musical está estrechamente relacionado con la ópera, ambos se consideran distintos[2].
La ópera es una parte fundamental de la tradición musical clásica occidental[3]. En un principio se entendía como una obra enteramente cantada, en contraste con una obra de teatro con canciones, pero la ópera ha llegado a incluir numerosos géneros, incluidos algunos que incluyen diálogos hablados, como el teatro musical, el Singspiel y la Opéra comique. En la ópera numérica tradicional, los cantantes emplean dos estilos de canto: el recitativo, un estilo que se refleja en el habla,[4] y las arias autónomas. En el siglo XIX surgió el drama musical continuo.
Primera ópera
La primera ópera se remonta a Italia a principios del siglo XVII. Sus raíces se encuentran probablemente en varias fuentes, como la fascinación por el aspecto -y el sonido- del drama de la antigua Grecia, y en los espectáculos teatrales ya existentes, como los intermedios, que acompañaban el drama hablado con canciones, bailes y música instrumental.
La Euridice de Jacopo Peri, de 1600, se considera generalmente la primera ópera que se conserva. Sin embargo, el primer compositor genial de ópera fue Claudio Monteverdi, que nació en Cremona en 1567 y escribió Orfeo en 1607 para un público exclusivo de la corte del Duque de Mantua. La historia se desarrolla en su mayor parte en el innovador estilo conocido como recitar cantando o recitativo.
Óperas famosas
La ópera (obra en italiano) es una forma de arte que cuenta una historia a través de la música y el canto. A diferencia de un musical, los cantantes de ópera no utilizan micrófonos para amplificar sus voces, y la música, interpretada por la orquesta, es completamente en vivo.
El primer teatro de ópera público de la historia se inauguró en 1637 (el Teatro San Cassiano de Venecia). Esto transformó a Venecia en el principal centro de ópera de Europa. A medida que la ópera ganaba en popularidad como forma de arte, se incluían más canciones para complacer al público. Los compositores querían que sus óperas estuvieran en el idioma del público. Por eso, por ejemplo, Las bodas de Fígaro (Le Nozze di Figaro) del compositor austriaco Mozart se escribió con palabras en italiano (su libreto).
Los teatros de la ópera se han diseñado específicamente para las representaciones a gran escala. El gran escenario, en el que actúan los cantantes, se sitúa delante de la zona de bastidores, que sirve para albergar el decorado. Debajo del escenario se encuentra el foso, diseñado para la orquesta.
La orquesta, dirigida por un director, está formada por diferentes secciones de instrumentos musicales: cuerdas, vientos de madera, metales y percusión. El número de músicos necesarios en una orquesta es diferente según las óperas; las óperas de Haendel suelen utilizar una orquesta más pequeña (formada por unos 50 músicos), en comparación con las de Wagner, cuyas óperas pueden requerir un conjunto de hasta 120 músicos.