¿Cómo se estructura un cuadro abstracto?
Los cuadros abstractos pueden resultar a veces confusos a primera vista, pero también tienen un profundo atractivo si se hacen bien. Cuando se trata de hacer una compra en los mercados de arte actuales, determinar qué piezas son de calidad puede ser difícil.
Con el aumento de cuadros abstractos casi idénticos en tamaño, color y textura, los coleccionistas no están seguros de lo que deberían buscar en un nuevo cuadro abstracto. En los últimos años, el término “formalismo zombi” se ha utilizado para describir pinturas abstractas con estas similitudes.
Tendrá que decidir qué significa para usted una pintura abstracta y los sentimientos que evoca. Dedica algún tiempo a observar cuadros abstractos para ver si puedes encontrar una intención o un significado en la obra. ¿Qué intenta comentar el cuadro? ¿Existe alguna técnica nueva?
Una obra de arte abstracto intencionada tendrá algo que decir. Tendrá un punto de vista. Y lo que es más importante, este punto de vista resonará en ti a un nivel profundo. El ataque del formalismo zombi ha eliminado el significado a cambio de producir piezas decorativas agradables utilizando técnicas ampliamente aceptadas y tomadas de sus predecesores.
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La cita de Picasso nos da una ventana a lo que distingue el buen arte abstracto del mal arte abstracto. El buen arte abstracto tiene un mensaje, un concepto, un “algo”. Aunque la técnica pueda parecer simple y aleatoria, surge de un lugar de profunda reflexión y gran significado.
Se puede ver la misma verdad en todos los grandes pintores abstractos: Rothko, Matisse, Pollock, de Kooning. Su obra es algo más que pintura dispuesta en un lienzo. Es un intento de capturar una realidad emocional y una verdad fundamental de una manera que no es visualmente directa.
La producción de buen arte, incluido el buen arte abstracto, requiere el conocimiento de todo esto. Una mano experta sabe cómo utilizar estos elementos para crear una obra de arte que late con vida y movimiento, una obra de arte que salta del lienzo.
El arte abstracto malo simplemente no tiene la misma calidad. Un artista inexperto o sin inspiración puede poner pintura en el lienzo, pero no puede infundirle significado y no puede aportar el tipo de intención y control que se requiere para crear una obra de arte significativa y memorable.
Técnicas de pintura abstracta para principiantes
Cuando miras un cuadro abstracto famoso, ¿piensas alguna vez “yo podría hacer eso”? Si te preguntas cómo algo tan sencillo puede considerarse una obra maestra, no eres el único. ¿Es realmente tan fácil como creemos o hay un verdadero talento artístico detrás de estas obras de arte? Lo creas o no, hay una ciencia que demuestra que, de hecho, hay una diferencia entre una pintura hecha por un profesional y unas salpicaduras al azar en un lienzo. Antes de intentar recrear una obra maestra con la esperanza de ganar millones, preste atención a este blog y vea lo que los expertos tienen que decir, así como lo que hay que buscar en una obra hecha por un profesional.
Un estudio realizado por dos psicólogos muestra que, estadísticamente, la gente PUEDE distinguir una pintura abstracta hecha por un artista profesional frente a un niño, un chimpancé, un gorila, un elefante o un mono. En el estudio, se pidió a 72 estudiantes universitarios (40 de psicología y 32 de arte) que determinaran qué pintura (mostrada una al lado de la otra) había sido realizada por un artista adulto. Los cuadros se agruparon por atributos similares, como el color y el medio. Los que no eran estudiantes de arte eligieron el cuadro profesional en un 65,5% de las ocasiones y los estudiantes de arte en un 67,5%. Los investigadores concluyeron que “la gente puede reconocer que una obra es buena, pero no gustarle”.
Ideas de pintura abstracta moderna
Aquí, The Artling le ofrece la guía definitiva para entender el arte abstracto, en la que analizamos las ideas y características fundamentales que lo sustentan, el surgimiento de diversos movimientos abstractos desde finales del siglo XIX y por qué sigue siendo un género artístico tan popular. Siga leyendo para saber más sobre por qué incorporar el arte abstracto a su colección de arte y cómo reducir su selección.Zao Wou-Ki, 28.02.67, 1967.Imagen cortesía de Christie’s¿Qué define el arte abstracto?
El arte abstracto es un enfoque artístico amplio y variado que ha influido en varios movimientos a lo largo de la historia. El arte abstracto puede definirse como la pintura, la escultura, la fotografía, el diseño o cualquier forma de arte que no represente de forma objetiva ni precisa la realidad visual. La abstracción se opone directamente al arte figurativo y a cualquier cosa que delinee directamente un sujeto u objeto. Entre los artistas famosos por concebir nuevas técnicas abstractas o utilizar la abstracción de forma dinámica durante el último siglo se encuentran Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Mark Rothko, Helen Frankenthaler y Zao Wou-Ki.