Letra vs. melodía
Si eres vocalista, es muy importante que conozcas tus canciones al dedillo antes de subirte al escenario. Si conoces la letra de todas tus canciones, no tienes que quedarte parado mirando la letra. En cambio, puedes concentrarte totalmente en la actuación y darlo todo. Disfrutarás más de la actuación y te garantizamos que el público también lo hará.
La forma más fácil de aprender una canción es escucharla y cantarla. Sin embargo, asegúrate de que lo haces con detenimiento y no mientras haces otra cosa. Debes concentrarte en la canción y en nada más. Si miras la letra de la canción mientras la cantas, hay más posibilidades de que se te quede grabada en la memoria y tienes la oportunidad de entender la letra desde el principio, en lugar de cantar “lo que crees que oyes”, que a veces puede salir mal.
Cuando hayas escuchado la canción varias veces, es el momento de leer la letra en voz alta. Hazlo sin que suene la música. Primero, lee toda la letra de la canción una vez y luego vuelve a leer cada sección al menos dos veces. Asegúrate de hacerlo muy despacio y de pensar en lo que estás leyendo.
La música es más importante que la letra
Inicialmente, la melodía es lo que nos atrae. El ritmo, el paso, el tono y el tempo son más fáciles y rápidos de procesar para nuestro cerebro que las frases formadas que componen la letra. Así que, en muchos sentidos, la letra es literalmente lo segundo.
Para los que aprecian la formación de la música, diría que es importante tener en cuenta los distintos elementos que componen un género. Por ejemplo, la EDM y el House dependen menos de un buen lirismo que géneros como el rap y los grupos de base instrumental como Loyle Carner o Frank Turner.
Esto se relaciona con los diferentes oyentes de los géneros. Todos tenemos diferentes gustos y estilos musicales. A algunos les puede gustar más el enfoque en los elementos instrumentales o electrónicos de la composición que el aspecto literario, más poético.
Como oyentes, solemos preferir las canciones con las que nos sentimos identificados. Tal vez usted haya tenido una experiencia similar a la del artista o conozca a alguien que la haya tenido. De repente, las letras tienen mucho más significado e importancia, de ahí que nos sintamos nostálgicos cuando escuchamos ciertas canciones, ya que nos recuerdan a un recuerdo.
¿Por qué el punto de vista de los compositores puede ser importante o relevante para la sociedad?
Saltar al contenido principalReproducirExplicación de la estructura básica de una canciónDesde la introducción hasta el final, aprende las partes de una canción y su finalidad.Por Nick StoubisTodos hemos cantado alguna vez nuestras canciones favoritas, así que, lo sepamos o no, es probable que ya tengamos un gran conocimiento de las partes de una canción. Pongamos algunas etiquetas a estas secciones y definamos las cosas comunes que ocurren en cada una de ellas:
Conocer la estructura típica de una canción ayudará a los compositores a crear sus propias obras maestras. La estructura básica de una canción consta de una introducción, una estrofa, un preestribillo, un estribillo y un puente (muchas veces, todo esto se une también en un outro). A continuación, considera este desglose de los bloques de construcción de la canción.
Es fácil: se encuentra al principio y establece la canción, fijando muchos de los elementos importantes de la misma, como la tonalidad, el tempo, la sensación rítmica e incluso su energía y actitud. A menudo, la intro es la misma música sin cantar que la estrofa o incluso el estribillo. A veces, sin embargo, la introducción de una canción no tendrá ningún material que se encuentre más adelante en la canción. En este caso, el objetivo es crear interés para el oyente y animarle a seguir escuchando. En cualquier caso, una intro suele durar hasta cuatro compases.
¿Es importante la letra de una canción?
Las estrofas de las canciones suelen repetirse como el estribillo. Sin embargo, las canciones pueden tener una o varias estrofas diferentes. En comparación con el estribillo, las estrofas tienen una letra diferente en cada repetición, pero mantienen la misma melodía. Mientras que los elementos líricos e instrumentales de un estribillo suelen ser los mismos.
Además, la estrofa apoya el tema general de la canción, la mantiene interesante y da más información a los oyentes. Profundiza en nuestros sentimientos o en la comprensión de la canción y nos permite relacionarnos más con la historia.
Por regla general, el número de compases de una estrofa es divisible por ocho. Por ejemplo, en la música moderna es habitual escuchar estrofas de 8, 16, 24 o 32 compases. Sin embargo, estas métricas no son reglas rígidas en la teoría musical. Hay canciones con estrofas de número impar.
La idea de los compases pares proviene de siglos de evolución musical. Con el tiempo, los compases pares se han convertido en la longitud universalmente aceptada para una frase musical porque los impares parecen incompletos.
Cuando construyas una estrofa, intenta empezar con una frase de ocho compases. A continuación, ve uniendo numerosas frases hasta que hayas desarrollado una estrofa que suene bien en la canción. Ya sean 12 o 24 compases, ¡haz lo que suene bien!